¿A qué suena el verano?
Cómo la industria del kpop convierte la experiencia sensorial de una estación en una identidad.
Una mirada a las tendencias visuales y sonoras que definieron los comebacks del verano de 2026 y construyeron una experiencia sensorial a través de la imagen y el sonido.
Autor
Paula Aya Ramírez
Calor, fiesta, piscina y el final de las vacaciones son las primeras palabras que vienen a mi mente cuando pienso en la llegada de agosto. Aunque en Colombia el verano no tiene un momento específico del año, sino que es percibido en dos periodos a principio y mitad de año, en Corea del sur esta estación está limitada a los meses de junio, julio y agosto. Las altas temperaturas, la humedad y la temporada de lluvias no solo transforman la rutina de las personas, sino que también la forma en que la industria del kpop construye y planifica sus lanzamientos musicales.
Desde finales de mayo hasta agosto, muchos comebacks comienzan a dejar atrás la estética primaveral en su dirección creativa para dar paso a escenarios que se llenan de playas, terrazas y carreteras; las paletas de colores se vuelven más cálidas o vibrantes. Y no solo la fotografía empieza a cambiar sino también la intención de la narrativa musical de estos videos. Intenciones como usar la música para transmitir la idea de la frescura de las bebidas, la adrenalina de un festival, fiesta y escapar de la ciudad, o la nostalgia del verano que está por terminar. Esta transición se aprecia con el cambio de los uniformes escolares o iconografías tiernas y la luz blanca que busca reflejar inocencia y suavidad, poco a poco se va volviendo más cálida, los vestuarios empiezan a tener colores más saturados y brillantes, además que la música empieza utilizar melodías que evoquen menos la sensación de sueño y transmitan más emoción y adrenalina.
Sin embargo, que los comebacks muestren directamente la imagen de “Verano” no es una regla en el mundo del k-pop. Es verdad que muchos grupos durante esta época, se alejan un poco de su concepto original para sacar un single veraniego, muchos otros grupos deciden mantener su identidad incorporando elementos estivales en su dirección creativa para esta época del año. Precisamente por esta diversidad es que esta temporada es tan interesante, no es una imposición, sino una habilidad estratégica que tanto los idols como la misma industria utilizan para conectar con el público. Por eso, en esta época los artistas hacen uso de todos sus recursos para conseguir ser la banda sonora obligatoria del verano, más allá de tendencias visuales, de estilo o musicales, el verano se ha convertido en una herramienta con la que la industria construye experiencias para estimular varios sentidos al mismo tiempo. Esto me hizo preguntarme: ¿qué hace que un comeback realmente se sienta estival?
Estética visual de los MV: La ilusión de descanso, aire fresco y nostalgia.
Una de las cosas que más me gusta de ver los videos musicales de mis grupos favoritos es su dirección creativa. Me cuesta creer como cada video tiene tantas diferencias a pesar de utilizar la misma temática. Escenarios que se repiten; playas, piscinas, terrazas, carreteras, canchas de tenis, tiendas de bebidas, fiestas que en cada video cuentan historias distintas. Estos lanzamientos crean un experiencia sensorial que busca hacernos sentir el calor, la frescura, la adrenalina de bailar bajo el sol y la libertad incluso antes de que termine la canción.
Suelo dividir los videos en dos tendencias notables cuando se trata de representar el verano. La primera es el verano efervescente, aquí todo está diseñado para ofrecer una sensación de alivio frente al calor. Predominan tonos pasteles, colores vibrantes con saturación más alta como el amarillo, azul claro, verde y rosa, además de iconografias como frutas, bebidades heladas, agua en movimiento. La fotografía suele estar dominada por la luz blanca, creando una ilusión visual de sobreexposición, que transmite la sensación de frescura que ya mencioné. Esta ilusión visual convierte un día sofocante en un escenario ligero, luminoso y lleno de energía. Un buen ejemplo de esto es Lemon Tag de H2H, aquí el uso del color y la composición saturada de frutas y bebidas heladas mantiene la sensación luminosa y de frescura. En esta misma línea visual Ice Cream de Yeonjun y Red Hot chilli summer de YeoJin (Loona) donde la estética estival bajo una luz solar brillante se usa como un recurso para contraponer el calor del entorno con una paleta satura y destellos blancos que enfrían la imagen, aunque en Red Hot chilli summer la imagen se nutre de la iluminación evitando la sensación sofocante del calor resaltando colores como verde, azul e incluso rosa saturado. Por último Vitamin Me de fromis_9 y Baby flower de TripleS llevan la sobreexposición al límite, los bordes se difuminan con suavidad y los tonos rosa y azul claro generan una atmósfera soñadora, casi acuosa e inmersiva.
La segunda tendencia es un clásico en la industria musical mundial, algo que me gusta llamar Youth and Freedom. Aquí, en lugar de mostrar el verano perfecto con colores llamativos, muchos efectos e iconografías, los videoclips se centran en la experiencia de vivir. Los escenarios se transforman en carreteras, festivales, parques, incluso en estaciones de servicio. Elementos como cámaras analógicas, filtros tipo VHS y fotografías instantáneas apelan a la nostalgia de los recuerdos más que a los momentos. La luz deja de ser un filtro blanco y la intensidad del mediodía desaparece para dar paso a lo que muchos llaman la golden hour y blue hour, es decir luces con tonos más cálidos hacia el naranja como un atardecer o luces azules en referencia del inicio de la noche, además de luces neón que se aprecian cuando hay oscuridad, creando una atmósfera de nostalgia, de vivir la vida y la juventud. Los colores pierden saturación, aparecen los tonos sepia y los vestuarios —con denim, camisetas gráficas y referencias al Y2K— terminan de reforzar la sensación de la libertad juvenil.
Canciones como ADIOS! de BOYNEXTDOOR construyen la sensación de libertad gracias a la narrativa de viaje entre amigos donde los encuentres espontáneos capturan la intimidad del camino. Por otra parte en California de NIEL, el uso del momento de luz natural conocido como blue hour y las luces neón convierte la experiencia visual en un refugio. Los clips tipo “Fan footage” ayudan a la narración de la historia durante toda la canción. En Where my youth lives dee Vayonn, los chicos nos regalan un video que parecer ser más personal uniendo ambas estéticas. Empezando que todos los clips son grabados en formato fan footage y nos muestran una historia donde la melancolía del paso del tiempo se hace presente, como si el video fuera una carta a la transición de la juventud y la relación de amistad formada por el grupo.
Lo fascinante es que ambas tendencia coexisten; una busca refrescarnos visualmente y la otra prefiere evocar la nostalgia, incluso a veces ambas ideas se encuentran en un solo video. Esta habilidad para transmitir sólo sensaciones con la imagen es en definitiva una de las mayores fortalezas en la dirección de arte en la industria actual del k-pop.
Propuestas sonoras: el sonido del verano
Si la dirección de arte construye e influencia la imagen del verano, la producción musical le da el espíritu. Muchas veces no somos conscientes de ello, pero una canción también tiene la capacidad de hacerte sentir un cambio de temperatura: hay canciones que te aceleran el pulso, te dan adrenalina y causan euforia, otros que hacen sentir frío al cuerpo al ser lo suficientemente nostálgicos para escucharlos de noche frente a la ventana. Esa capacidad de transformar el sonido en una sensación física es una de las razones por las cuales los lanzamientos veraniegos resultan tan memorables.
Generalmente en la música suelen predominar los sintetizadores, los bajos con influencia funk y percusiones ligeras inspiradas en el Dance-Pop, el Tropical House y el Nu-Disco. Son producciones que, sin resultar pesadas, transmiten alegría, como si la música buscará recrear la brisa o el alivio de una bebida helada en medio del sofoco. Canciones como 2 LOVE de STAYC o Metronome de Izna utilizan melodías pegajosas y bases electrónicas suaves mientras que Body Wave de BBGirls mantiene un ritmo que te invita a moverte con la canción.
Otros ritmos que han tomado fuerza a través de los años en la industria son aquellos dominados por la percusión e influencias latinas. Ritmos como el afrobeat, el dancehall, el pop urbano e incluso el reggaeton se utilizan para darle energía, adrenalina y rudeza a la música. Canciones como Bumpa de BIBI, utilizan ritmos caribeños que hacen la canción más bailable y con la intención de mantener el ánimo de celebración, o Bad de ATEEZ que utiliza el ritmo para subir la adrenalina del cuerpo y hacerte bailar.
Sin embargo, cuando el sol empieza a ocultarse y el atardecer se hace presente el sonido también cambia. Las baterías más marcadas, el bajo y las guitarras eléctricas tienen mayor presencia en el instrumental mezclando ritmos como el pop - rock, alternative rock - Synthwave e incluso dark pop. La música busca dar la sensación de aprovechar el momento antes de que se acabe, es el sonido de conducir sin rumbo alguno gritando por la ventana, caminar bajo las luces neón de la ciudad después de una fiesta, gritar en un festival tu canción favorita.
Al igual que ocurre con los visuales, el verano construido por la industria no tiene un solo sonido, evoluciona a lo largo del día cambiando con las distintas emociones, es decir siempre hay una melodía para cada momento.
La carrera por conquistar el verano: Estrategia de marketing.
Claro que algo mucho más importante para lograr entrar en los charts es que te escuchen los fans, y la forma de lograrlo es el marketing que tiene cada lanzamiento. Detrás de cada comeback veraniego no solo está la propuesta visual o musical, que podrías hablar de eso mucho más, pero un muy importante es la estrategia comercial que las empresas piensan incluso con varios meses de antelación. Estas aprovechan el contexto de las vacaciones y el aumento del consumo de redes sociales para lograr la meta de que una canción permanezca intacta en la memoria del público mucho tiempo después de que termine la temporada. De esa ambición nace la constante competencia por el título no oficial de Summer Kings o Summer Queens, una etiqueta reservada únicamente para quienes consiguen definir a qué suena cada verano.
Más allá de solo alcanzar un álbum o un video, la estrategia se expande ha las experiencias reales: pop-up stores temáticas, merchandising diseñado casi como un recuerdo exclusivo y campañas digitales pensadas para que las personas bailen las coreografías y los audios se vuelvan virales en redes sociales. Cada decisión busca llegar a los fans, que no solo se vea a través de una pantalla, sino que reproduzcan y compartan el material hasta que la viralidad logre el objetivo: una canción que no sale de la cabeza de las personas.
Por ahora te dejo mi TOP 5 de canciones durante el verano de 2026, así suena mi verano:
1.The Scent of memories - Yeeun
2. Baby flower - TripleS
3. Lemonade - AESPA
4. BAD - ATEEZ
5. Suddenly - I.O.I
Y para ti, ¿a qué suena tu verano?¿Qué hace que un comeback veraniego se te quede en la cabeza? Déjanos saber en los comentarios cuál fue tu comeback favorito de esta temporada, quién crees que se llevó el título de summer Kings/Queens este año y que canción no salió de tu playlist. ¡Te leemos en los comentarios!
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